Ciao,
Nazywam się Ewelina Mederska.
Jestem autorką i założycielką pracowni Onde Eventi — miejsca, w którym scenografia powstaje z połączenia sztuki, rzemiosła i uważnej pracy z przestrzenią.
Projektuję i realizuję scenografie przestrzeni, instalacje artystyczne, rzeźby oraz elementy scenograficzne dla ślubów, eventów, targów, sesji i wybranych przestrzeni prywatnych lub publicznych.
Onde Eventi nie jest przypadkową marką dekoracyjną. To efekt dojrzewania estetyki, doświadczeń twórczych i potrzeby pracy w sposób świadomy — bez nadmiaru, bez chaosu, z szacunkiem do formy, materiału i kontekstu miejsca.
Źródło estetyki
Moje myślenie o scenografii wyrasta ze sztuki, projektowania form przestrzennych i pracy z materią.
Interesuje mnie relacja między obiektem a przestrzenią: światłem, skalą, rytmem, proporcją i sposobem, w jaki człowiek odbiera dane miejsce. Nie traktuję scenografii jako dodatku na końcu procesu. Widzę ją jako formę, która porządkuje przestrzeń, prowadzi wzrok i buduje charakter miejsca.
Bliska jest mi estetyka włoska, kamienna, rzeźbiarska i spokojna — elegancja, która nie dominuje, ale tworzy atmosferę. Inspiruje mnie natura, architektura, klasyczne rzemiosło, tkanina, struktura i materiały, które mają wizualny ciężar.
Moja rola w Onde Eventi
W pracowni Onde Eventi odpowiadam za koncepcję artystyczną, kierunek estetyczny i spójność projektów.
Jestem zaangażowana w proces od pierwszej rozmowy, przez koncepcję i projekt, po finalną realizację lub dobór elementów do przestrzeni. W zależności od skali projektu współpracuję z zaufanymi wykonawcami, rzemieślnikami, florystami i konstruktorami — dbając o to, aby efekt był nie tylko estetyczny, ale też przemyślany technicznie i wykonalny.
Tworzę również autorskie oraz wyselekcjonowane elementy w estetyce Onde, które rozwijają się jako La Collezione Onde — kolekcja scenografii, rekwizytów, tkanin, krzeseł i dekoracji dostępnych do wynajmu.
Jak pracuję
Każdą współpracę zaczynam od miejsca.
Rozmawiamy o przestrzeni, funkcji, celu realizacji, skali i efekcie, jaki ma powstać. Dopiero potem określam kierunek: co warto wydobyć, co uporządkować i jaka forma naprawdę ma sens.
Nie tworzę gotowych rozwiązań przenoszonych z projektu na projekt. Pracuję w odpowiedzi na konkretną przestrzeń, wydarzenie i charakter odbiorcy — tak, aby scenografia nie była przypadkową dekoracją, ale częścią spójnego doświadczenia.
Ważne są dla mnie jasne zasady, spokojny proces i odpowiedzialność za decyzje estetyczne oraz wykonawcze.
Moja droga artystyczna
Z wykształcenia jestem projektantką. Ukończyłam Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku Wzornictwo — Projektowanie Ubioru oraz studia podyplomowe z Grafiki Reklamowej na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu.
Swoją drogę twórczą zaczynałam w świecie mody — tworząc autorskie kolekcje i biorąc udział w konkursach dla projektantów, w których dochodziłam do finałów i półfinałów.
To doświadczenie nauczyło mnie patrzeć na projekt jak na proces: od idei, przez konstrukcję i materiał, po dopracowany detal. Dziś to samo myślenie przenoszę do przestrzeni — scenografii, rzeźb, instalacji i elementów, które mają działać w realnym miejscu, nie tylko dobrze wyglądać na inspiracji.
Doświadczenie i inspiracje
Moja droga zawodowa od początku związana jest z pracą z przestrzenią, formą i materią. Doświadczenie zdobywałam m.in. w Galerii Sztuki w Legnicy oraz w Bolesławieckim Ośrodku Kultury – Międzynarodowym Centrum Ceramiki, gdzie zajmowałam się aranżacją wystaw, tworzeniem instalacji przestrzennych oraz projektowaniem oprawy wizualnej wydarzeń artystycznych.
Praca w instytucjach kultury nauczyła mnie myślenia o przestrzeni w sposób całościowy — nie jako o tle, lecz jako o świadomie zaprojektowanym środowisku dla ludzi, obiektów i emocji. Każda aranżacja była odpowiedzią na kontekst miejsca, skalę, architekturę oraz charakter prezentowanych treści.
Równolegle rozwijałam się w obszarze scenografii, współtworząc elementy przestrzenne dla teatrów, muzeów i oper w Polsce oraz w Europie. To właśnie praca przy scenografii miała kluczowy wpływ na ukształtowanie mojego podejścia do projektowania. Nauczyła mnie pracy z rytmem, proporcją i dramaturgią przestrzeni, a także odpowiedzialnego planowania form w relacji do widza, funkcji i czasu trwania wydarzenia. Wybrane projekty i koncepcje scenograficzne można zobaczyć tutaj → projekty.
Szczególnie istotna była dla mnie praca z materią. Tworzę struktury i faktury, projektuję autorskie formy przestrzenne, potrafię imitować materiały oraz świadomie operować ich wizualnymi i fizycznymi właściwościami. Praca z rzeźbą, gabarytem i skalą nauczyła mnie, jak forma funkcjonuje w realnej przestrzeni — jak reaguje na światło, ruch i obecność człowieka.
Myślę o scenografii jako o konstrukcji osadzonej w przestrzeni, a nie dekoracji dodanej na końcu procesu. Każdy materiał, faktura i forma muszą być adekwatne do miejsca, architektury oraz charakteru wydarzenia. Równie ważna jest dla mnie wykonalność projektu — rozumienie technologii, logistyki i realnych możliwości realizacyjnych.
To doświadczenie nauczyło mnie poruszania się pomiędzy światem idei a rzeczywistością wykonawczą. Od koncepcji, przez dobór materiałów i technologii, aż po montaż i funkcjonowanie scenografii w dniu wydarzenia — każdy etap jest dla mnie częścią jednego, spójnego procesu.
Właśnie ta droga — oparta na pracy z formą, rzeźbą, materiałem, fakturą i przestrzenią — ukształtowała sposób, w jaki dziś rozwijam Onde Eventi.
Projektuję scenografie, instalacje i elementy przestrzenne, które mają sens: są osadzone w kontekście miejsca, przemyślane technicznie i tworzone z uważnością na odbiorcę, funkcję oraz atmosferę przestrzeni.
Skąd wzięło się Onde Eventi
Onde Eventi zaczęło się od mojego własnego ślubu — ale nie od potrzeby stworzenia dekoracji.
To był pierwszy moment, w którym połączyły się wszystkie moje obszary pracy: projektowanie, sztuka, scenografia, materiał, emocja i myślenie o przestrzeni jako całości.
Właśnie wtedy powstał Il Giardino d’Origine — projekt źródłowy Onde Eventi. Włoski ogród przeniesiony do wnętrza, oparty na strukturze, świetle, tkaninie, formie i atmosferze miejsca.
Z tego doświadczenia narodziła się pracownia, która nie chce jedynie ozdabiać wydarzeń. Chce tworzyć scenografie, instalacje i elementy przestrzenne, które mają charakter, sens i własny język.
Dziś
Dziś tworzę scenografie przestrzeni, instalacje artystyczne, rzeźby oraz elementy scenograficzne dla ślubów, eventów, targów, sesji i wybranych przestrzeni prywatnych lub publicznych.
Łączę koncepcję, projekt i realizację. Pracuję z formą, materiałem, strukturą, skalą i detalem — tak, aby każdy element miał swoje miejsce i uzasadnienie.
W Onde Eventi rozwijam również La Collezione Onde — kolekcję autorskich i wyselekcjonowanych elementów w estetyce marki: scenografii, rekwizytów, tkanin, krzeseł i dekoracji dostępnych do wynajmu.
Nie interesuje mnie dekoracyjny nadmiar. Interesuje mnie przestrzeń, która ma charakter, spójność i sens.
Scenografia, która ma sens
2025 © Onde Eventi